Neuer Preis für die Design-Welt: BE OPEN ruft "Young Talent Award" ins Leben

London (ots/PRNewswire) -

BE OPEN ruft einen "Young Talent Award" ins Leben, um aufstrebende
Designer ausfindig zu machen und sie zu unterstützen, während sie
ihre Arbeit entwickeln. Dies ist Bestandteil des Stiftungszweigs
"Inside the Academy". Es ist sein innovativer Ansatz, um kreative
Ausbildung zu unterstützen, indem Studenten vom Studium bis zur
beruflichen Praxis begleitet werden.

Gründerin von BE OPEN Yelena Baturina kommentiert: "Die meisten
Design-Preise werden zur Auszeichnung von Karrieren verliehen. Der
"Young Talent Award" von BE OPEN soll sich der führenden kreativen
Köpfe von morgen annehmen und neue und sich entwickelnde Talente
ausfindig machen. Unser Ziel ist es, brillante neue Designer zu
präsentieren, sie in die Arbeitswelt zu integrieren und so ihr Denken
zum Leben zu erwecken. Wir möchten, dass dieser Preis ein Bezugspunkt
in der Karriere aller aufstrebenden Designer wird und die Diskussion
über die Qualität und das Potenzial des Designs der Gegenwart
anregt."

Mit dem "Young Talent Award" wird ein jährliches Stipendium von
24.000 EUR verliehen, um einen Designer bei seinem Lebensunterhalt zu
unterstützen, damit er bzw. sie im eigenen Tempo weiterarbeiten
können und die Möglichkeit haben, sowohl mit praktischen als auch
konzeptionellen Projekten zu experimentieren und ihre Ideen für die
Produktion mit wichtigen Kontakten aus der BE OPEN-Community zu
diskutieren, einschliesslich Herstellern, Laboren,
Branchenvertretern, Experten und Mentoren. Kandidaten können
Studenten auf dem Weg zu ihrem ersten akademischen Abschluss sein,
sollten sich jedoch im Übergang zu einer akademischen oder
beruflichen Karriere befinden. Sie sollten solide
Designer-Fähigkeiten aufweisen, werden jedoch mehr nach ihrem
Potential als nach ihrer bis dato geleisteten Arbeit bewertet. Es
wird ausserdem online ein Publikumspreisträger verkündet, für den
über die Website von BE OPEN abgestimmt werden kann.

Jedes Jahr wird ein Thema vorgegeben, das in Verbindung mit den
Aktivitäten von BE OPEN steht, um die Wahl der Jury zu leiten. Dieses
Jahr lautet das Thema Nord/Süd/Ost/West und hat den Schwerpunkt
Industriedesign mit der Aufgabe einer Verbesserung von Funktionalität
und Form. Da es das Wesen dieses Projekts ist, junge Designer zu
fördern und in die Arbeitswelt zu integrieren, wird die Jury
hauptsächlich aus Branchenvertretern und Experten bestehen, die
jeweils eine Liste der engeren Auswahl empfehlen werden (drei bis
fünf Namen), die das Thema des Jahres widerspiegelt - im ersten Jahr
ist dies Industriedesign. Die Jury für 2013/14 besteht aus: Yelena
Baturina, Jay Osgerby, Sofia Lagerkvist, Shay Alkalay vom Raw-Edges
Design Studio, Giulio Cappellini und Giorgio Galli.

Jay Osgerby kommentiert: "Es ist unglaublich hart, sich in einem
kreativen Betätigungsfeld zu etablieren, und nirgendwo ist es so hart
wie in der Design-Welt. Dieser Preis wird es einigen der besten
kreativen Köpfen nicht nur ermöglichen, Bekanntheit zu erlangen,
sondern sie erhalten dazu auch Unterstützung auf ihrem Weg. Es ist
immer fantastisch, talentierte junge Designer kennenzulernen, und es
ist eine Ehre, an diesem Preis beteiligt zu sein, der sich zur
Aufgabe gemacht hat, die nächste Generation fördern."

Der erste Preisträger wird während der ICFF in New York im Mai
2014 verkündet.

Für die erweiterte Liste wurden die folgenden 40 Designer
ausgewählt:

5.5 Design Studio (Frankreich), Joao Abreu Valente (Portugal),
Sherry An (USA), Elie Ahovi (Frankreich), Anton Alvarez (Chile),
Bombay Atelier (Indien), Maarten de Caulaer (Belgien), Pablo
Carrascal (Spanien), Spalvieri Del Ciotto (Italien), Andile Dyalvane
(Südafrika), Cheng-Tsung Feng (Taiwan), Benjamin Graindorge
(Frankreich), Sebastian Herkner (Deutschland), Humans since 1982
(Schweden), Hikaru Imamura (Japan), Dan Ipp (USA), Lucie Koldova
(Tschechien), Sanghyeok Lee (Südkorea), Kwangho Lee (Südkorea), Johan
Lindstén (Schweden), Philippe Malouin (Kanada), Sérgio J. Matos
(Brasilien), Studio Mischer Traxler

(Österreich), Jingjing Naihan Li (China), NoSigner (Japan),
Oeuffice (Libanon), Dennis Parren (Niederlande),

Amaury Poudray (Frankreich), Daniel Rybakken (Norwegen), Brian
Sironi (Italien), Smartwoodhouse (China), Yuri Suzuki (Japan), Yael
Tandler (Israel), Rami Tareef (Israel), Tsai&Fanchiang (Taiwan), Lina
Vuorivirta (Finnland), Wiid Design (Südafrika), Matteo Zorzenoni
(Italien), Leonardo Talarico (Italien), Lanzavecchia + Wai
(Italien-Singapur)

Neuigkeiten zu BE OPEN finden Sie unter:

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Redaktionelle Hinweise

BE OPEN ist eine globale Initiative zur Förderung von Kreativität
und Innovation, eine Denkfabrik mit der Mission, heute Menschen und
Ideen zu unterstützen, die die Lösungen von morgen entwickeln. Es ist
eine kulturelle und gesellschaftliche Initiative mit Unterstützung
der russischen Philanthropin, Geschäftsfrau und Unternehmerin Yelena
Baturina, der ein internationales Team zur Seite steht.

Die Stiftung wurde im April 2012 während der Mailänder Designwoche
mit dem Ziel ins Leben gerufen, zu einer Brücke zwischen den grossen
Geistern unserer Zeit - Philosophen, Soziologen, Architekten,
Künstler, Schriftsteller, Geschäftsleute und Meinungsmacher - und den
vielversprechenden neuen Köpfen der jüngeren Generation zu werden.

Gründerin Yelena Baturina sagt dazu: "Wir suchen die Verbindung
mit Menschen aus allen Tätigkeitsbereichen - Kunst, Wissenschaft,
Bildungswesen und Medien - da wir glauben, dass die innovativsten
Entdeckungen dort gemacht werden, wo sich diese Disziplinen treffen."

BE OPEN entwickelt seine Arbeit über Ausstellungen,
Veranstaltungen und Podiumsgespräche in den Design-Metropolen dieser
Welt, bis dato unter anderem in Mailand, Basel, London und Miami. Die
Stiftung hat ausserdem das Programm "Inside the Academy" ins Leben
gerufen, eine umfassende Bildungsplattform, die Unterstützung für
junge Kreative, Studenten, Schulen und Universitäten über ein
Award-Programm, ein Master-Class-Programm und ein Bewertungssystem
bietet. Durch öffentliche Aufrufe zur Teilnahme an Wettbewerben, eine
starke Social-Media- und Web-Präsenz sowie fortlaufende Forschung
baut die Stiftung ihr Netzwerk auf, ein unverzichtbares Mittel, um
die talentierten Leute und Ideen zu finden, die die Lösungen von
morgen entwickeln können.

Yelena Baturina kommentiert: "Bildung ist ein elementarer
Bestandteil dessen, zu dem wir als Menschen und Staatsbürger werden.
Den richtigen Weg zu wählen, um sein Talent zu entwickeln, ist
entscheidend, und zu oft bleiben junge Leute ohne Unterstützung, um
ihr Potenzial entfalten zu können. Ziel von BE OPEN ist es, ein
Partner für Studenten und Institutionen zu werden, die Distanz
zwischen Ausbildung und Karriere zu überbrücken und junge,
talentierte Leute auf dem Weg in eine glänzende Zukunft zu
begleiten."

Biografien der Juroren:

Yelena Baturina

Yelena Baturina ist eine erfolgreiche Unternehmerin und
Philanthropin. Sie hat sich zeitlebens in wohltätigen Organisationen
engagiert, die sich um Menschen und ihre Ideen kümmern. Ihren
Interessen liegt die tiefe Hoffnung zugrunde, dass die Welt durch die
Investition in die nächste Generation zu einem besseren Ort wird. Im
Jahr 2012 gründete sie BE OPEN, eine Stiftung ohne festen Sitz, die
durch die Welt zieht, Kreativität und Innovation durch Ausstellungen,
Vorträge und Veranstaltungen fördert und dabei Design zu einem
zentralen Thema macht.

Jay Osgerby

Die international gefeierten Designer Edward Barber und Jay
Osgerby gründeten ihr gleichnamiges Studio 1996 nach Abschluss ihres
Masters in Architektur am Royal College of Art, London. Die beiden
dozieren international und ihre Arbeiten sind in permanente
Sammlungen in aller Welt eingegangen, einschliesslich des Victoria &
Albert Museum in London, London, des Metropolitan Museum of Art in
New York, des Londoner Design Museum und des Art Institute of
Chicago. Zu den bedeutenderen Projekten der jüngsten Zeit gehören der
"Tip Ton"-Stuhl für Vitra (2011) zu nennen, die Fackel für die
Olympischen und Paralympischen Spiele von London 2012 sowie eine
?2-Gedenkmünze zum Anlass des 150. Jubiläums des Londoner
U-Bahn-Systems im Jahr 2013.

Sofia Lagerkvist

Sofia Lagerkvist ist eines der drei Mitglieder der ausschliesslich
weiblichen Design-Praxis-Front. Unter diesem in der Design-Szene
bestens bekannten Namen haben die drei Designer Produkte für führende
Marken und Galerien weltweit entworfen. Die Arbeit von Front basiert
auf dem Alltäglichen und kommuniziert häufig eine Geschichte über
Design und Produkte in unserem täglichen Leben. Kooperation ist ein
wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. So haben Sie unter anderem mit
Roboteringenieuren, Kettensägenskulptoren, Zauberern, Glasbläsern,
Elektrotechnikern, Schlangen und Pyrotechnikern zusammengearbeitet.

Shay Alkalay vom Raw-Edges Design Studio

Raw-Edges ist ein in London ansässiges Design-Studio, das von den
israelischen Designern Yael Mer und Shay Alkalay gegründet wurde.
Seit ihrer Graduierung am Royal College of Art im Jahr 2006 haben sie
eine Reihe hoch angesehener Preise erhalten, darunter: The British
Council Talented Award; iF Gold Award; Dutch Design Award; Wallpaper*
Design Award 2009; und der Elle Decoration International Design Award
für Möbel 2008/09. Im Jahr 2009 wurden sie als Designer der Zukunft
bei der Design Miami/Basel ausgezeichnet. Ihre Arbeiten wurden
international ausgestellt und sind in den permanenten Ausstellungen
des MoMA in New York und anderen Museen zu sehen.

Giulio Cappellini

Der vom Time Magazine als einer der zehn wichtigsten Trendsetter
der Welt benannte Giulio Cappellini (geboren 1954) ist Architekt und
künstlerischer Direktor, doch ist er den meisten wohl eher als
Talentsucher des internationalen Designs bekannt. Sein Name ist
synonym für Möbel und Objekte, die sowohl schön als auch praktisch
sind und die von ihm selbst und einer exquisiten Auswahl
internationaler Designer hergestellt werden. Cappellini-Produkte
werden in Sammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt, darunter: MOMA,
New York; MOMA, San Francisco; Musée des Arts Décoratifs, Paris;
Museum für Angewandte Kunst, Köln; V&A Museum, London; Centre George
Pompidou, Paris; Galleria d'Arte Moderna, Rome.

Giorgio Galli

Der 20 Jahre andauernde Erfolg von Giorgio Gallis kann seiner
Leidenschaft für Grafik und Design zugeschrieben werden, einer
starken Fähigkeit, Identität zu schaffen und Projekte zur
Imageverbesserung entwickeln zu können, sowie seinem grossen
Verständnis von Technologie. Gallis Karriere begann in den USA bei
Lucasfilm in San Francisco, wo er eine neue technologische
Herangehensweise für Grafikdesign und Markenentwicklung erlernte.
Danach wurde er künstlerischer Direktor des Swatch-Labors in Mailand
und entwarf persönlich Hunderte von Uhrendesigns, die schnell
Wiedererkennungswert und Präsenz auf dem Markt erlangten und den
Grundstein für den Erfolg von Swatch in den frühen 90er Jahren
legten. Giorgio Gialli entwickelte Jahr um Jahr ein einzigartiges
Fachwissen und schuf bald darauf sein eigenes Unternehmen, das
anfänglich mit 21 Investimenti begründet wurde.

Weitere Informationen erhalten Sie von:
Theresa Simon & Partners, London
theresa@theresasimon.com
+44(0)207-734-4800